「一線之路」馬振庭 《偶發性的形》 楊艮實雙個展

策展單位：東方藝術學苑

協辦單位：兩岸影像藝術文創協會

展 期：4/1~4/30

地 址：新北市新莊區新泰路204號三樓

####新生代年輕的策展人林吉明，本身也是科班出身，擅長水墨繪畫花鳥創作。個性沉穩甚至少年老成，台藝大書畫系畢業後，因緣際會自己主持一個藝術空間。最特別的是他特別有心拉抬學弟妹，經常主動邀請他認為創作能力，或者風格特別的學弟妹，為他們策展，所以在他藝術空間經常就有許多風格各異的年輕創作者聚集。

近年酷愛手機攝影，可以為了追蹤雲彩的變化，從新莊騎單車追到淡水山上，或是等待光影變化，一待幾個小時。由於藝術的素養，造就他具有不同常人的審美觀，及特別的構圖視野，作品角度經常出乎一般人視角。####

「一線之路」馬振廷創作個展

(文、圖/林吉明)

「一線之路」這四個字對我而言是一種對未來創作的期許。不管未來生活、創作上遇到什麼困難最後都有一線之路可以到達最後的目標。馬振庭說。

這次展出主要的作品「傳統市場的芭樂」是在2019至2020年間完成。馬振庭時常問自己台灣到底與其他國家不同的地方在哪裡？因此他從台灣特有的水果例如：釋迦、珍翠芭樂等等的開始開始研究及繪製。並且嘗試著要將自己作品中的記憶、情感融入這塊土地的味道。

馬振庭選擇用「寫實」的方式來表現繪畫作品，是因為能夠紀錄著當下的形象和時代的美感，也傳達了個人的心境、精神的思維。馬振廷認為寫實繪畫不僅是再現，而是一種情感的寄託和昇華。透過長時間觀察、錘鍊和萃取，尋找生活和自我精神的契合，並期望賦以作品一種時代精神。

在其他作品中馬振庭同樣也是選擇用寫實的方式作呈現，但不同是選擇用了較為寫意的方式去創作。馬振廷大學的主修是書畫藝術，所以在觀念上影響最多的最終還是東方的繪畫思想。

馬振庭展出的另一件作品：「天外之音」則嘗試著將眼前所看到的靜物用記憶的方式去描繪出來，並且在創作的過程中要求自己要將中國繪畫「下筆不改」的特色融入到自己的作品裡，使得畫面中的筆觸、用筆更加的有趣味。使觀者與作品在對話的同時能夠產生更多的情緒。

《偶發性的形》 楊艮實創作個展

(文、圖/林吉明) 

楊艮實從高二左右開始學畫，高中念的是職校，不過他說國三時就已經決定要朝這方面努力，於是每天空閒的時間都在畫圖。

這次以《偶發性的形》為展覽主題的原因在於，楊艮實說:以我個人而言偶發這件事不在於技法上製造出來的形狀，或是任何不可控的水流而造成的痕跡等等，而是在於可控制的範圍內，做出的偶發性的造型，所以更偏向淺在意識的呈現。

在這次展出的作品，有些比較具象的風景、靜物，都是試圖想在景像當中創造些模糊的地帶，目的是多了想像，賦予了一些特別的期待，藉此傳達一些情感，不在於風景本身，主要是表現方式的琢磨。

而後期比較偏向速寫及抽象的三張作品，是接下來創作的主軸，先前較具象的東西帶給我的養分(讓)我覺得在速寫的表現上都一覽無疑，畫得更少但我認為具體了許多。

楊艮實在生活經驗當中，畫面上的感受性，來自於對自己，生活的態度及方式。人的情緒以及不理性的地方，無法避免的不完美，認為是最有趣的事。

雖然以這些東西來談論情感這件事難免庸俗，但如果想讓自身的感性源於作品上，感受事物，都會對畫面產生影響。

楊艮實認為現在的創作目的不是要傳達給他人自身的感受，而是引導，觀賞者用什麼樣的眼光來看待，都是自身的經驗而投射。而在有感受性的狀態下畫的作品，會比理性的思考去做的方式，能夠更有情緒，更貼近原始的心理，更貼近自我一點。